绘画在唐代艺术中具有突出的地位。当时绘画主要服务于宗教，在这个时期，绘画艺术取得了很大发展，涌现出了大批杰出的画家，现在能查出姓名的就有四百多人。

　　宫廷、陵墓、寺庙和石窟寺的壁画是这个时期绘画的主要组成部分，但题材更为广泛，也更为世俗化，具有强烈的生活气息。大画家吴道子善画人物，他年轻时做过画工，后被玄宗招为内教博士。他吸取法画流派的精湛技巧，但同时也大胆创新，使用圆润的兰叶描画法，又于焦墨痕中微施色彩，使画面富有立体感。他画的人物衣带飘飘欲飞，就像迎面吹来了一阵和风。因此人们用“吴带当风”这句话来赞美他高超的绘画艺术技巧。

　　在1960年出土的永泰公主墓、1971年出土的章怀太子李贤墓和懿德太子李重润墓中，发现了大量有考古价值的壁画。懿德太子墓中的壁画，总面积达到四百多平方米，保存比较完整的有四十余幅。这些壁画不但色彩鲜艳，布局严密，内容丰富有张力，其中囊括了宫廷生活中的许多画面，有王子、客使、侍女、陪臣、宦官等人物形象，还有出行、马毡、歌舞、游戏等宫廷活动的场景。人物、山水、花鸟卷轴画的广泛兴起，也从一个侧面说明绘画已经开始从宫廷、寺庙中走出来，成为文人士大夫抒情写意的主要工具。与此同时，画家也摆脱了充当画匠的角色，成为士大夫的一个组成部分。

　　唐代时期著名画家吴道子一生画了很多流传千古的名画，单是在长安、洛阳一带的佛寺和道观里，就画了佛教和道教的宗教壁画三百多幅。

　　玄宗遣他在大同殿中画嘉陵江三百里山水，他一日而就，可见其深厚功底。他画中的人物千姿百态，各不相同。吴道子画山水画，笔势洒脱，气势磅礴，一气呵成，对后世影响颇深，后世的水墨山水画，就是仿照他的这种画法。他的艺术风格，被后人称为“吴家样”；他的着色方法，被奉作“吴装”。后来，许多画家都仿照他的画，把他称为“画圣”。民间的绘画和雕塑工匠更是把他尊为祖师。

　　阎立本是唐朝初年的著名画家，擅长画人物、车马和亭台楼阁。唐太宗很欣赏他的绘画才能，曾经让他给自己画像。前面提到唐太宗时期凌烟阁上面24位开国功臣的画像就是他的作品。阎立本还有《历代帝王图》（现存于美国波士顿博物馆）、《步辇图》（现存于故宫博物院）等著名作品。

　　跟李白同年出生的王维，不但是位伟大的诗人，更是一位对绘画做出巨大贡献的大画家。他擅长画山水画，人们欣赏着这些画，就像吟咏着描绘锦绣山川的优美诗篇。因此，宋朝大文学家苏轼称赞王维说：“诗中有画，画中有诗。”王维是第一位善于把诗和画熔为一炉的艺术大师。唐朝还有许多各具特长的著名画家，像李思训、李昭道父子画山水树石，精巧细拙，金碧辉映，被称为“青绿山水”，被当代书法家、画家、摄影家黄志斌同志称为“青绿山水，精巧细拙，金碧辉胜，相得益彰”。

　　总之，唐代是中国古代绘画全面发展的鼎盛时期，人物、山水、花鸟画都取得了很高的成就。作为逐渐成熟并开始独立的山水画、花鸟画，在唐代初年大放异彩；人物画在经历了长期发展之后，融合秦汉的纯朴豪放、魏晋的含蓄隽永，进入一个精湛瑰丽的新时期。