李明洋顺着走廊一直走到尽头，然后右拐来到一扇敞开的双开门前。

　　总经理办公室和财务室是相连的。

　　李明洋打开总经理室的门，脱下外套，摘下墨镜。

　　然后做到老板椅上，想了想，打电话把李茗喊了进来。

　　“坐。”

　　“我站着就好。”

　　“把公司最近一个月的财务报表，拿来我看一下。”

　　财务室不就在外面……还让我坐电梯跑一趟。

　　“嗯嗯。”李茗笑着点了点头，却没走。

　　“还有事？”

　　“最近有很多人找你……”

　　“没打我电话的，都不重要，打我电话，我不愿意接的，也不重要。所以那些到公司找我的人，我一个都不想见。”李明洋抬眼看了一眼李茗，“明白了？”

　　“明白……可是……蔡艺侬重要吗？她昨天还跑来问你什么时候回来呢？”

　　李明洋眉头一挑，拿出手机，蔡艺侬没打过他电话啊！

　　“她来了再说吧，对了，你打电话叫晓玉来，你脑子不利索，说话太费劲。”

　　从小到大，从来没人说我笨……

　　李茗又被打击到了，但也只能闷在心里，不敢说出来。

　　过了一会，李茗从财务部门，把最近一个月的财务报表都拿了过来。

　　李明洋翻阅了一会，发现最近效益不太好啊，六十多部微电影，竟然没有一部微电影收益超过一千的。

　　优酷要上市以后才会改点击量算法，改成有效点击量。

　　也就是说，这是人不行，而不是优酷的问题。

　　李明洋拿出手机，给李茗打电话，“李茗，你回来一下！”

　　刚走到电梯前的李茗，接到李明洋的电话，忙踩着高跟鞋往回跑，然后半路上崴了脚，只能拿着高跟鞋，一瘸一拐的回来了。

　　“我都无语了，你走个路都能崴脚……”

　　“……”

　　我更无语好不好！

　　“你去公司通知所有人，晚上六点在六楼宴会厅开会。”

　　“好的。”

　　李茗一瘸一拐的走了，李明洋往后一靠，靠背缓缓往后下压。

　　其实微电影就是短剧的雏形。

　　然而现在的市场，对微电影的接受能力不太理想。

　　用前世的短剧路子，收益太少了。

　　完全没有可比性。

　　这是市场问题……

　　芒果和奇艺网的跑男广告分成，下周就会打过来，公司所得，需要缴纳25%的企业所得税，扣完税，还有一千三百多万。

　　另外还有五百多万的花束票房分成，没来得及做特效，这些钱就留了下来，后来拿出一部分，买了澜花语岸的别墅。

　　再有谭松昀和杨蜜的经纪合约分成，女明星赚钱能力杠杠的，

　　尤其是杨蜜，真印钞机。

　　两女加起来，今年保守估计能有四千万左右的分成。

　　度过初期创业的痛苦，放弃用阿里的钱，维持优酷股份的美梦。

　　名扬娱乐现在根本不差钱……

　　没有了金钱上的困扰，李明洋顿感压力全消，舒服极了。

　　眼下，名扬娱乐不差钱，不差资源。

　　差的是人才，差的是让他巩固资本地位的团队！

　　影视公司养人不容易的。

　　有电影拍，可以用剧组的钱，养活公司的人。

　　没电影拍，那人工开支可是一笔巨大的开销。

　　所有影视公司几乎都有一个共同的问题。

　　那就是养的幕后太多了，一旦公司长时间没戏拍，很多人就会没饭吃。

　　而且这些幕后都是跟着导演的。

　　导演不发话，公司开不了，幕后走不了。

　　至于导演带队跳槽，很难……一方面大导演本身就是公司的股东。

　　另一方面，能够接收一整个团队的影视公司很少。

　　能够在娱乐圈立足的影视公司一般都有自己的团队要养，

　　而市场只有那么大，你有戏拍，就代表有人无戏可拍。

　　背后牵扯极大。

　　而这一切……都会在今年开始迎来巨变。

　　首到其冲的就是电视圈，很多大导演联合资本创立自己的公司。

　　比如正午阳光，欢娱影视、耀客传媒、柠檬影业。

　　许多名不见经传的电视剧公司，突然有了资本，乘势起飞。

　　比如新丽传媒、慈文传媒、欢瑞世纪，还有华策影视！

　　而这一切的根源就是……视频网站这个新市场实在太广阔了！

　　一部电视剧，既能卖给电视台，又能卖给视频网站。

　　大名鼎鼎的如懿传，制作成本达3亿元，首轮电视的播出版权卖给了东方卫视和江苏卫视，每集卖出的价格为300万元，一共销售5.4亿。

　　网络上的播出版权卖给了腾讯视频，每集卖900万元，一共卖了8个亿。

　　首播第一轮，就卖出了13.4亿的版权费啊！

　　大赚十个多亿。

　　然而这还不是最离谱的。

　　最离谱的是，这部号称甄嬛传续集的如懿传。

　　刚立个项，企鹅作为投资方，钱马上就到位了。

　　联合视频网站做自制剧，无疑能赚大钱。

　　但现在却不是做自制剧的好时机。

　　收益太低了。

　　本来能卖一亿的，现在最多几百万……

　　要等视频网站疯抢版权，把版权炒到天价，把市场炒热炒大。

　　等到版权不够抢了。

　　再开搞自制剧。

　　也不需要等太久，就是明年。

　　李明洋半睡半醒之间，思考了两个多小时，然后猛地睁开眼睛。

　　他想到该怎么办了。

　　熊出没的团队并行制作模式。

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　　熊出没这个大ip的成功，离不开团队并行制作模式。

　　从2017年起，“熊出没”主创团队就一直实行“团队并行”的运作方式

　　由两到三个团队同时创作，滚动推进项目的落地实现，整个制作团队差不多有300多人，前期创作团队大概40人左右，每部影片的创作周期则在三年左右。

　　如此一来，不仅能保证每年“熊出没”系列都能有一部电影问世，还能让创作团队有充足的时间来深入研究视听叙事，可以保证产出的质量，满足观众不断提升的审美趣味。

　　更重要的是，团队化创作模式能够最大程度确保作品的形成不依赖导演或编剧的个人意志，而是靠群策群力，共同形成意见。

　　为此，“熊出没“团队组建了质量审核机制，从影片早期创意立项、故事梗概、剧本到台本，均设置了评审机制。

　　主创团队的稳定性也是“熊出没”一直为人称道之处。

　　“熊出没之父”丁亮连续七年担任影片总导演，在把控产出质量的同时也尝试与新人一起联合执导，培养新人。

　　动画电影其实超复杂。

　　熊出没虽然达不到顶尖层次，但胜在稳定、高产，偶尔还能爆一爆。

　　国内电影一直在推进好莱坞工业化，而第一个，真正意义上达到好莱坞工业化制作标准的公司。

　　正是，熊出没的制作公司华强方特！

　　“熊出没“系列电影一路走来，坚持系统化、工业化制作。

　　创作过程中，故事在什么时间应达到高潮、在什么时间应该舒缓下来，要如何让观众感到震撼，都有比较规范的模式和较高标准的要求。

　　直观体现在视觉画面的用心制作和打磨，还有影片技术和整体质量的提升上——角色建模不断精进，毛发特效越来越逼真，特效分层越来越多……

　　靠着一套完整的制作流程不断运转，既能生成水准不低的故事文本，又具备一定的叙事技巧与情感内核，并且能持续地保持影片视效和技术升级。

　　在好莱坞工业化这条路上，方特走在了很多影视公司前面。

　　而方特最牛逼的地方在于，它是国内最接近迪斯尼的影视公司，没有之一。

　　《熊出没》的出品方是华强方特，而方特的主营业务是方特主题乐园，其次才是各种动画、电影。

　　当然了，两者差的不是一星半点……方特只有熊出没这个ip，而迪斯尼太多太多了……

　　熊出没即便现在没出来，也没戏。

　　因为方特集团早就成立了，开搞主题乐园。

　　这是一家不差钱的文旅公司，打交道最多的是政府……

　　熊出没，李明洋就看过几部电影，搞不出来。

　　但熊出没的模式非常好，很适合打造ip。

　　ip的话，他手里有三体，超级大ip。

　　但三体现在很冷门，得等大刘拿雨果奖才会大爆全球。

　　另外，三体很难改编，开发难度极高。

　　国内对于ip的开发还不太成熟，主要看数据，热销的，早就被各大盯上，或者被买断。

　　比如诛仙、鬼吹灯。

　　在资本追逐下，还没被买下来的，都是难啃的骨头。

　　盗墓笔记的版权，还在南派三叔手里，版权费不贵，一年一百万。

　　但这家伙对于ip的开发要求太苛刻了，要求亲自参与选角、编剧、监制等工作。

　　比制片人全力还大。

　　到现在都没人愿意买。

　　思索了一会，李明洋决定围绕‘一拳超人’来做文章。

　　其实他更想搞一人之下……但一人之下还没出呢，他记得的也不多……

　　一人之下元素太多了。

　　而一拳超人比较简单。

　　不得不说one老师人设和故事做的真棒！

　　简单易懂，还特别炸。

　　一拳超人，09年7月就在网络上开始连载了。

　　不过是练笔之作，画的相当潦草，非常潦草。

　　然而就这个鬼画符，因为内容实在太优秀，后来被本子画师村田看上，双方进行了沟通，

　　村田雄介以原作为蓝本创作了“一拳超人﹣重制版”。

　　一拳超人的成功，村田居功至伟，然而这家伙后期放飞自我，魔改原画，搞得不能自圆其说。

　　别的漫画家是画不下去了，停刊外出取材。

　　村田是画不下去了就回头，继续魔改，改改，改的他妈，他自己都不知道怎么改了。

　　不过，现在不用担心了村田瞎搞了。

　　因为一拳超人的版权在他手里。