蒸汽朋克展会、市集和其他线下活动为时装设计师、狂热分子和业余爱好人士提供了足够的机会，让他们得以尽情展示自己的作品以及他们对这种美学的热爱。

　　经常在这类活动中担任顾问的蒸汽朋克专家G.D.法克森说：“因为蒸汽朋克社区是一个范围十分庞大的群体，其成员在美国各地、英国以及其他国家都有所分布，所以线下活动正是一个让当地的爱好者聚在一起彼此认识的好办法。”

　　茶话会和文明的体育活动

　　典型的蒸汽朋克线下活动可能有很多不同的形式，既有相对轻松随意的户外聚会——比如纽约的“穿越时空野餐会”（这个活动是在塔克西多公园举行的文艺复兴集会的一部分）——也有大规模的展会活动。

　　有些特定的线下活动以具体的作品为重点，比如“《天才少女》疯狂科学家舞会”（加州圣马特奥，每年4月举办）就是向菲尔和卡佳·佛格里欧夫妇荣获雨果奖的同名漫画致敬的活动。还有一些活动会选择非常有创意的场地，比如新英格兰蒸汽朋克节的举办地点是查尔斯河工业与创新博物馆。

　　有些超过两万人参与的活动也会努力将蒸汽元素纳入其中。比如，每年5月在旧金山举办的创客大会的固定项目就包括关注蒸汽朋克艺术家或创客的“蒸汽朋克巧匠沙龙”。而亚特兰大的“巨龙集会”（Dragoncon）漫展（每年9月举办）则通过一系列架空历史相关的活动环节向这一亚文化致敬。漫展的组织方同时也经营着一个为期三天的纯蒸汽朋克展会，即每年2月举办的“时空乱流大会”（Anachron）。每年7月都会有超过15万名观众参加圣迭戈国际动漫展，这一展会对许多蒸汽朋克创作者而言十分重要，尤其是那些在动漫与电影行业工作的人。最近几年在动漫展现场能看到越来越多蒸汽朋克风格打扮的人了。

　　在伦敦，严厉之爱（Tough Love）乐队会不定期组织“纯白恶作剧”活动，那是一系列可移动的蒸汽朋克线下活动和聚会，每一场活动都会以凡尔纳的一本小说作为主题。而澳大利亚最主要的活动则是每两年于新年前夕（在墨尔本）举行一次的“乌托时”（Euchronia）集会。

　　然而，不得不在此一提的是，实际上，绝大多数蒸汽朋克展会都是最近几年的产物。虽然它们在不断成长，这些活动的规模却依然很小，比如加拿大的第一场蒸汽朋克主题艺术展，即2010年5月在维多利亚时代的女皇酒店中举办的“维多利亚蒸汽博览会”。

　　“这座临海的霍格沃茨风格建筑始建于1904年，以雕花玻璃、巨大的横梁以及橡木镶嵌饰板为装饰。”这次活动的创办人之一乔丹·斯特拉特福德回忆道，“在这样的环境下，举办一个展示视觉与表演艺术、服装以及疯狂科学的活动实在是再合适不过了。”大约三百名观众——每个人都穿着全套的盛装——参加了这次展览的开幕式。

　　在法克森看来，蒸汽朋克聚会往往有这么几个共同的核心要素：“维多利亚时代的饰品、技术与时尚的展示环节、蒸汽朋克音乐、重获新生的古董技术展览、作者本人参与的朗读会以及小玩意儿和新书赠送活动。”

　　以下是法克森列举的其他共性：

　　·在户外举办的线下活动往往包含着与19世纪相关的体育运动。槌球和草地掷球是最常见的两种，因为它们玩起来相对简单，也有一种文雅上流的感觉（这让穿着全套蒸汽朋克正装的玩家也能轻松参与）。更加重视运动环节的活动还有可能会为野心勃勃的参与者组织几场板球、网球乃至于橄榄球。

　　·许多蒸汽朋克线下活动都会组织茶话会，让参与者可以一边享用小食一边社交。如果活动在户外举办，那么茶话会就会相对简单，不过情况并不尽然。而在室内召开的茶话会则有可能会极其精致。

　　·就像许多展会一样，商品摊位是蒸汽朋克线下活动不可或缺的一环。经营这些摊位的往往是时装设计师、手工艺人和艺术家。蒸汽朋克乐队也会在摊位上推广自己的作品，有时还会做现场演出。许多摆摊的创作者都靠出售作品为生，所以，参加这样的活动对于支持蒸汽朋克艺术而言相当重要。

　　·时尚是蒸汽朋克亚文化的一个主要方面，而线下活动正是精心打扮起来展现个人风格的好机会。因此，在蒸汽朋克集会上经常能看到摄影师的身影。

　　·因为蒸汽朋克线下活动上精心打扮的参与者人数众多，所以时装或搭配比赛十分常见，模特往往由参与者本人担任。胜者除了可以拿这次经历吹嘘很长时间之外，还会获得一定的实体奖品。

　　·专业服装设计师也会在蒸汽朋克线下活动中举办服装秀。他们可以利用这些表演把顾客招揽到自己的贩售摊位前，在范围更加广大的蒸汽朋克社区中推广自己的作品。

　　2008年5月4日，杰克·冯·斯拉特和数据术士在创客大会的“巧匠沙龙”中一起改装蒸汽朋克风格键盘，苏珊娜·蕾切尔·福布斯绘

　　所有大型蒸汽朋克活动的核心项目都是一场傍晚举行的华丽的维多利亚式舞会。这场舞会为活动的参与者提供了一个能够穿着非常正式且复杂的服装的机会，这些衣服一般来说不太适合白天的活动，它们要么过于正式，要么就是穿起来太热了。舞会上通常还会有蒸汽朋克乐队现场表演。

　　在斯特拉特福德看来，维多利亚博览会非常重要。“如今，面对面交流简直像拿着螺丝刀准备对电视下手一样具有颠覆性。出于这个原因，艺术家们（在这里人人都是艺术家）为彼此敞开了大门，我们一起吃东西，亲手传递着实实在在的射线枪、真空管或只是黄铜的小玩意儿。这一切营造出了一种即时性、一种对蒸汽朋克运动看得见摸得着的反馈。当然，蒸汽朋克秀场中会有支持，有关系网，有灵感迸发，也有调戏和挑逗。但是，我认为蒸汽朋克的朋克之处在于让这种流派迎合你自己的经历，包括让他人想象力的造物成为你个人历史的一部分。就像当你在网络上看到一个奇妙的物件时，你会想道：‘啊，这个东西我亲手拿过，还挺沉的。’”

　　“科罗娜贝尔号”飞艇上的船员们

　　在蒸汽朋克线下活动中相聚的不仅仅是人，更是他们带来的故事。以下即将谈到的奇思妙想就呈现了蒸朋人设在线下活动中最纯真可爱的一面之一。创造它的是这样四个人：科达克女士（即茱莉亚·莱姆克）、女大公（即斯蒂芬妮·法尔拜恩）、阿尔米拉女士（即泰莎·西格尔）和莫斯船长（即莫斯·里夫）。

　　这四位英勇无畏的人士正是“科罗娜贝尔号”上自封的船员，这艘飞艇只存在于四人共同经营的幻想中，它是启发了儒勒·凡尔纳的18世纪“幻想旅行和梦境故事”的现代衍生版本。

　　根据女大公的说法，船员们是在加州圣何塞的圣母高中念书时走到一起的。早在那个时候，这四个人就已经成了朋友，并且都“对蒸汽朋克和角色扮演的乐趣十分敏感”。

　　阿尔米拉女士说：“莫斯船长是最先把蒸汽朋克介绍给我们的人，虽然具体的原因各不相同，我们还是一头扎了进去。我们每个人都在这种亚文化中找到了一点吸引自己的东西——文学、艺术、技术以及时尚。它逐渐成了我们日常生活的一部分，这让我们决定正式把这艘飞艇的船员组织起来。”

　　当然，唯一能够为船员们的故事提供佐证的只有她们身上的服装。正因为有了这些服饰塑造的幻象，蒸汽朋克活动上的其他人才能接受她们飞艇船员的身份。就像很多蒸汽朋克爱好者一样，对于“科罗娜贝尔号”上的各位来说，“自己动手”的元素同样十分重要。她们的服装一直是“在有限的预算下做出来的”。阿尔米拉女士说：“学生很少有手头富裕的，我们只能尽量活用手头有的东西，不过这不包括我们那为数不多的几件值钱货，比如我的紧身胸衣。”

　　船员们很快就体会到了多层穿搭和服装改造的妙处，但是她们各自的风格又体现出了巨大的差异，因为她们从来就不想“确定统一制服什么的”。阿尔米拉女士和女大公倾向于给自己的服饰融入某种特定的维多利亚风情，而莫斯船长和科达克女士则倾心于朋克。神秘的莫斯船长表示：“我一直觉得20世纪早期的军装风格很好看，我也喜欢装饰艺术运动和超现实主义。此外，数学一直是我的灵感来源之一，比如分形和图案等。”

　　创造“科罗娜贝尔号”的过程中，蒸汽朋克中的其他元素刚好与她们的理念不谋而合。阿尔米拉女士非常喜爱在蒸汽朋克中处于核心地位的过时科技，不过，她也坦言道：“我完全算不上是科学家。绝大多数时候都是莫斯船长帮我掌握这些技术的，但是我真的很喜欢，因为它们很漂亮。此外，我一直很喜欢古旧的东西。我十一岁那年就开始收集古董怀表了，我还喜欢收藏旧书，以及在古老的建筑里打发时间。”

　　与此同时，现代技术总是让科达克小姐抱怨连连，而女大公则热爱DIY元素，“因为它刚好可以和弄脏双手亲自做点什么的冲动兼容”。莫斯船长赞同道：“像齿轮组这样的东西，人们能确切看到它的运作和结果……并且是在一种非常亲密的物理层面上。”

　　科达克女士，克里斯塔·布伦南绘

　　莫斯船长，克里斯塔·布伦南绘

　　那么就剩下一个问题了：为什么她们四个决定在一艘幻想中的飞艇上生活呢？

　　科达克女士说：“我们生活在一个充满了塑料和印刷体的世界里，登上这艘飞艇算是对这一切的一种逃避。”

　　女大公说：“当然是为了冒险！灵活的机动性和探索的能力真是难以置信地诱人。”

　　莫斯船长表示：“就最表面的层次而言，是为了力量、自主和自决权。这些东西对我们这样的年轻人尤其诱人，因为我们毕竟是上高中的时候进入这个领域的……但是，很明显，它的吸引力远比刚才说的那些有深度。（幻想中的飞艇）就像是一个乌托邦式社区，却没有各种逻辑方面的问题——我们可以在从维多利亚时代到当下的各种理念中尽情挑选，吸取我们喜欢的，把看不顺眼的扔到一边，并用在现实生活中注定无比困难的方式创造一些新东西。毕竟，日常生活中并没有拿着射线枪大战飞空北海巨妖的机会。”

　　阿尔米拉女士说：“刚刚组建这个小团体的时候，它完全是一种逃避现实的方式……所以，对我们来说，假如能有一座庞大又美丽、能带着我们飞到具有异域风情的远方的复古未来风格豪宅，让我们不仅能在里面生活，还能一起去冒险，这样的想法当然很有吸引力了。”

　　阿尔米拉女士，克里斯塔·布伦南绘

　　女大公，克里斯塔·布伦南绘

　　说到她们的飞艇，虽然它的模样往往会因为“观测者”的不同而发生变化，但阿尔米拉女士的描述大概是最为精确的版本：“‘科罗娜贝尔号’看起来有点像是一条安装了螺旋桨的巨型（左鱼右安）（左鱼右康）鱼。我们从来不会太在意它在技术上的可行性到底如何。船首有一根弯曲的长杆，末端挂着一盏灯笼，就像是（左鱼右安）（左鱼右康）鱼用来吸引猎物的诱饵。‘鱼鳍’的部分可以像船帆和船舵一样转动。我们的船不是战舰，而是和平的外交舰艇，所以上面没有装备很多武器，只有几门舰载火炮而已。它的主色调是褐色、灰色和黄铜色，不过总会有几处跳脱些的颜色的，因为我们本身就是一个色彩缤纷的小集体。”

　　如今四位成员分别去了不同的大学，但是，对于阿尔米拉女士来说，这一点并不会造成什么影响。“即便如今我们天各一方，飞艇依然是我们在想象中相聚的地方。虽然我们彼此之间的距离有几百英里远，但我们永远都是‘科罗娜贝尔号’上的船员。”

　　“科罗娜贝尔号”飞艇堪称蒸汽朋克这一亚文化当下状态的有力象征：它的成员遍布世界各地，每个人的兴趣所在和表达方式都各不相同，却有一种共同的热爱把他们结合在一起，对由一个简单的词语所代表的想象力表现出热爱，这个词就是蒸汽朋克。

　　(1) 原文是surplus store，这是部队或政府机关出售旧物、用过的材料以及剩余的物资等资源的商店。

　　(2) 20世纪20—30年代的欧美设计革新运动。

　　(3) 指美国的20世纪20年代。

　　(4) 流行词语，意指从游戏、动漫、电影等作品中衍生出来的实体商品。

　　(5) Microphone Controller的缩写，意为“控制麦克风的人”，是在舞台上控制人们跳舞的心情、制造喜怒哀乐的气氛的人。基本以说唱为主。

　　(6) 卡巴莱（Cabaret）是一种歌厅式音乐剧，通过歌曲与观众分享故事或感受，演绎方式简单又直接，不需要精心制作的布景、服装或特技效果，纯粹以歌曲最纯净的一面与观众交流。

　　(7) 原文是“Faces of the typical so sad are SAD ARE! Faceless are the typical SO SAD!”。

　　(8) 英国作家乔治·奥威尔于1949年出版的长篇政治小说。

　　(9) 澳大利亚新古典风格双人乐团，英国独立唱片公司4AD旗下最具影响力的乐队之一。

　　(10) 美国著名的激流金属乐队，激流金属四巨头之一，以疯狂、爆裂的现场著称。

　　(11) 巴西著名的激流和死亡金属乐队，是世界上最早的一批死亡金属乐队之一。