我的第一台相机是上大学那一年（二〇一四年）父亲买给我的，一台索尼卡片机，当时数码相机才刚问世，我算是赶时髦的新新人类了。虽然现在看来那只是一台极其普通的相机，我却用那台小卡片机完成了一学年的摄影课程，从中获得了关于摄影最初的快乐。可能是从小学画画的缘故，我对空间和画面的感知较好，很多时候我只是跟着自己的感觉去拍照，一开始并不懂理论，只是想把好看的东西记录下来。很幸运的是，我遇到了赏识我的老师，即使我只是用着最简易的设备，和摄影专业学生的技术无法抗衡，我的老师还是给予了我很大的鼓励，他是欣赏我照片的第一个人，也是他第一次将我用卡片机拍摄的照片送上了影展。

　　拍胶片是从大学毕业那会儿开始的，学了四年的电影专业，我对胶片有一种特殊的好感。我喜欢胶片温和的质感，喜欢它不加修饰的真实，也喜欢按下快门就不能后悔的唯一，那不正像一去不复返的旧时光吗？胶片相机大多都是二手货，我钟情于复古的玩意儿，总觉得抵挡得住时光的东西才有灵魂。在数码浪潮的席卷下，用胶片机拍照如老友相逢，互诉着多年的起落，怀旧之外，我们该庆幸世上总有些人，拒绝让未来吞噬过去。记得我存钱买的第一台胶片单反相机是尼康FM2，35mm系列的全机械照相机，它做工精良，故障率极低，被誉为“光影时代的神话”。在此后十几年的漫长岁月里，我出门旅行最爱带的便是这台相机，我的大部分照片也都是用它来拍摄的，FM2清脆的快门声我觉得是这个世间最好听的声音之一。

　　三十岁之后，我经常会思考一些终极问题，比如“为什么旅行？”“为什么写作？”“为什么拍照？”“为什么结婚？”“人为什么活着？”……可能一辈子都没有答案，却值得穷尽一生去探索。

　　“为什么拍照？”

　　格里·巴杰在《摄影的精神》里认为：“人们有足够的理由拍照，最主要的原因是它用途甚广——有些是从摄影的角度出发，有些则未必如此。摄影者通过照片保留对假日的记忆，记录孩子成长的过程，显示自己的创造力，表达个人的世界观，或者试图改变我们对世界的感知。照片存在的意义可以是保存个人记忆，作为历史文献，用作政治宣传，用作监督工具，可以作为艺术品，也可用于色情。”

　　我的回答是：“为了抵抗时间和空间的虚无，为了留住些什么。”我们拍照是为了支持我们的世界观，在快门按下去以后，产生的图像是已经过去的事物，因此照片马上便成了时间和空间的载体。然而照片并不是记忆，它只是记忆的痕迹，也许往后我们所看到的世界再也不同。因为不舍过去的时间，所以才有了摄影。大学时修过一点摄影课，自认为看事物的眼光还算敏锐，后来自己写书，为了省钱也是自己拍摄配图，我从未想过自己会真正走上“摄影之路”，却仿佛因影像和文字的结合拥有了无比强大的力量。回到贯穿人一生的核心问题：你最不想让它消失的东西是什么？我不愿失去的是青春、童年的想象力、选择的自由、人与人之间的距离、做喜欢的事情的热忱……摄影教会我的事，不仅是按下快门，而是一种对那些不想失去、不想遗忘的人生的留存。我要学习的是一种体会世界的方式，而不只是记录的能力，拍照的意义其实是培养观看和表达的能力。我总是说，拍了这么多的照片，依然觉得拍照很难，无论过多久，都要对自己所做的事情抱有敬畏之心。

　　影像的力量，是心的延伸。摄影，是修心也是修行，感谢它开启了我人生中的另一段疗愈旅程。无论摄影还是生活，愿我永远保持真挚、好奇与热情。

　　(1) 中画幅：又称中片幅、120画幅，是指相机的传感器大小为120画幅尺寸。中画幅相机的传感器大小常见的规格有6×45，6×6，6×9等，还有不是那么常见的6×7规格，但是此规格的成像更加细腻有致。

　　(2) 亚洲设计管理论坛暨生活创新展Asia Design Management Forum ＆ Ideal Life Fair的英文简称。

　　(3) 全球首个艺术、人文、自然三大元素融合，将艺术欣赏、人文体验、自然环保完美结合的艺术购物中心。中国内地首个K11购物艺术中心位于上海市淮海路。