我们这等人如此浮滥地评论良宽大人此等优秀的书法，也许是太僭越了吧，不过，身为熟悉又尊敬良宽大人之人，还是很想叙述一下我的感受。

　　良宽大人之字，不管是内涵还是外貌，都是绝世罕见的伟大良能美字，珍贵又正确，毫无虚假的模样。真可以称之为兼具真善美。这样的良能美字，都是来自良宽大人本身优秀又伟大的人格。书法一定能反映一个人的人格，想要创造出不反映人格、又超越人格的书法，本身就是不可能的任务。

　　良宽大人的书法，在诞生之时，早已化身为良宽大人之姿。假设现在先把良宽大人的人格封印起来，单纯从技术的立场来看，良宽大人的书法技巧也很厉害，与古代流传下来的模板、各种美字相比，竟然毫不逊色，甚至达到值得惊讶的出神入化之技。关于这一点，我也深深感到佩服。

　　良宽墨迹

　　良宽墨迹

　　在良宽大人身上，即便是一点、一画，都看不到未成熟的破绽。关于这一点，即使不论内容，也无法否认他是个大天才。一般人难免会在运笔的过程中，出现一两处破绽。然而，即使细心研究良宽大人之字，毫不错过任一个小细节，不仅没有破绽，我们甚至找不到一丝疲倦、虚弱之处。

　　他的笔终究只会走在妙境之上，使他人不得不连声惊呼，“极妙！极妙！”。光靠聪明无法到达这般境界，实为无法动摇的至妙境界，他将一点、一画确实地写进这样的境界，在美观及构造上，呈现毫无不足之处的结构。因此，人们看不到常见的不安气息，才能放心鉴赏。此外，良宽大人之字，也会随着不同时刻的心境，运用不同的书法技巧，表现纵横自在的变化，毫无执着之处。

　　前皇后殿下的父亲大人——久迩宫邦彦王殿下的某位侍从，曾选出数件殿下的墨迹，赐给法隆寺，寺方表示这些作品益发精彩了。殿下却明白地说：“书法时时刻刻呈现不同的风味。”这句话真是饶富趣味的名言。我有幸在场，亲耳听见这句话，只觉不胜感激，其实一切艺术，不分类别，若非“时时刻刻呈现不同的风味”，其作品就失去了生命。技术与内容都停滞不前，每回都像盖印章一般，连续创作毫无任何变化的死亡之作，终究只是受到某种事物局限，丧失每天都要抱着崭新心境的证据，只能说艺术上的生命基础已经遭到略夺。

　　欣赏良宽大人的书法时，可以窥见他在未受到任何限制的情况下，直率地表现殿下所谓来自“时时刻刻”的心境产生的心情，以及每日更新、不曾停滞的生活心情。此外，我最佩服的一点，就是良宽大人的书法中，没有世上和尚常见的那种和尚习气。和尚的字容易流于和尚的形态，通常只要看一眼能看出这是和尚之字。身为和尚，却不受到和尚形态的限制，表示他的见识过人。黄檗那帮人根本比不上，就连大德寺的高僧们（春屋禅师除外）几乎所有人都困在所谓的僧侣形态中。

　　基本上，就连江月和尚都脱不了僧侣形态。姑且不论书法的善恶、美丑，大宫人[11]会有大宫人形态，儒家会有儒家形态，诗人会有诗人形态，俳句诗人会有俳句诗人形态，也就是俗话说的，味噌免不了会有味噌的臭味，这也是人之常情。只是在不知不觉中，受到了其立场的影响。也就是所谓自私自利的泉源。这时，若能不受影响，果敢站出来，理解艺术，以大局观俯瞰书法，表示此人若没有超迈的见识，便达不到这种境界。先追寻涌泉的源头，接着在该处扎根，找出自己的方向，良宽的这种态度，完全是良能革新者才有的新思想，良宽对艺术随时抱持热情，也是因为这个缘故。

　　在这一点上，西行法师的书法，也不属于僧侣形态。在芭蕉[12]身上，也看不见之后形成的俳句诗人形态。话说回来，秀吉的字不属于英雄形态、武者形态、将军形态的任一形态。良宽大人不曾步上世间随处可见的僧侣形态的脚步，与世俗的书法家不同，其见识令我深感佩服，同时，我也希冀良宽大人若能是我的伯父、我的父亲，不知该有多好，对他思慕不已。

　　尽管如此，我曾经想靠着指尖的技巧，将良宽大人的书法类型，也就是外貌，在毫无内容的情况之下，移植到我的身上，结果只不过成了“配音员”，没学到真功夫。尽管如此，当我见到良宽大人的书法时，总是不禁受到其魅力的**，尤其是晚年的作品，竟抱着当“配音员”也无妨，好想模仿的念头了。无论如何，良宽大人的书法并未受到僧侣形态的限制，这一点使我感同身受，满心欢喜。

　　纯真的良宽大人，并不会受到世间常见的形态吸引，他总是一股作气地朝着真实、往真实突进。尽管良宽大人并未陷入僧侣形态，肯定也有喜欢的书风吧。不对，他习字时应该也使用过模板吧。他到底参考过哪些范本呢？就我的经验来说，应该可以窥知一二，良宽大人的模板，应该是非常聪慧的书法。因为在良宽大人身上，既可以看到唐太宗那般敏锐细心，也能看到王羲之的非凡形态、超凡脱俗的运笔。他不仅遍览各种古代的字帖，还着眼于不容错过的长处，纳入自己的锦囊里，时候到了就会妥善处理，随时都能运用。在日本的书法中，他特别醉心的便是《秋萩帖》，想必不需多提了。着眼于古时候的高僧书法，也是难以否认的事实。我想他可能对大德寺春屋禅师的书法，也有不少兴趣吧。大雅的书法，例如认真写的“五君咏”、或是“十便十宜”，都能看到与良宽大人共通的部分，因此，我们也无法否认其影响。不过，能与良宽大人较劲的，应该只有大德寺春屋禅师吧。论及美的价值时，更会让人这么想。

　　再者，良宽大人的书法，还有值得注目的一点，是看来像儿童般拙稚，相当于无心的书法韵味。当良宽大人的书法达到炉火纯青的地步时，怎么可能改写孩子般拙稚的字呢？不过他在高超的外皮之下，为内馅添增风味，加入童心童技，明明白白地映在我们的心眼之上。

　　良宽大人本来是个有棱有角之人。是个好强之人。有不少地方，都让人觉得他应该是历经修养，才成为一个柔和、稳健、圆熟的人。尽管如此，在某些状况下，还是会出现盛气凌人的模样。若对方秉持佛性，在他送上的书简中，几乎让人觉得良宽大人自己成了佛的化身。

　　晚年的作品大多都相当柔和，温和寂静，几乎让人抱着感恩之情了，不过，偶尔仍然会露出棱角，可见潜藏在平稳表面之中的几分峰芒，我有时也会大吃一惊。观察良宽大人的本质，应为外柔内刚，好的艺术多半为外柔内刚，相反地，索然无味的艺术则多半外刚内柔。偶尔强势则是俗强，偶尔刚健则称为俗健。

　　这么说也许有点多余，目前，我最感动的就是在良宽大人身上，看不到所谓的匠气。远离和尚这个职场，只以良宽这个人的身分与修养，持续钻研书法。

　　大部分的和尚，都会写出有和尚习气的字，因为这个缘故，才不得不离开职场。大雅、芭蕉、江月、白隐[13]、慈云[14]都是为了守护职场，同时钻研书法。书法并不是纯粹为了个人的修养。这时势必会产生伴随俗臭之气的结果，达不到艺术的巅峰。

　　对良宽大人来说，不需要询问他人，也能对自己所写之字的优劣有所自觉，所以他肯定在技术方面下了不少功夫，不过他存着视书法为修养的念头，并未陷入俗媚的工匠趣味，也没沾染一般称为学者习气的俗世之气，始终过着单纯的优雅、美感生活。

　　举凡俗人、雅人、超人，大多都用同样的方法，做同一件事，却由于心里的念头不同，结果造成巨大的隔阂，一则表现纯美，一则表现俗美。同样喜好书法，前者乐在苦中，后者则苦不堪言。

　　良宽大人的书法，不仅兼具人格及技能，美的含量特别高，我想大声疾呼，我认为他是德川时代最优秀之人，就此搁笔。

　　昭和二十七年[15]